音樂賞析第一篇、總論(一) 前言 組成音樂的三元素:旋律、和聲、節奏 創作→演奏→聆聽(二) 巴洛克樂派(扭曲的珍珠)1600-1750 希臘→中世紀→文藝復興 代表:巴哈(音樂之父,集大成者)、韓德爾、韋瓦第 參考:巴哈G弦之歌(三) 古典樂派1750-1820 訂下許多音樂規矩、格式 誕生新曲式:交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏 代表:海頓(交響曲影響其他二位,將交響曲分四曲式)、莫札特、貝多芬(音樂家從工匠到藝術階級) 參考:海頓驚愕交響曲(四) 浪漫樂派1790-1910 法國大革命後中產階級誕生 讓作曲家有更多創作機會 突破音樂創作的侷限 標題音樂誕生,音樂更言之有物 代表:白遼士、舒曼、舒伯特、孟德爾頌、李斯特、蕭邦 參考:白遼信用貸款士因暗戀一女子失戀而創作 共五樂章打破交響曲四樂章的形式,幻想交響曲第四樂章「斷頭台進行曲」(五) 國民樂派17th後半-20th初 歐洲各地作曲家崛起,用本土民間歌謠和技法創造新音樂 代表:俄國五人組(穆索斯基、高沙可 夫、柴可夫斯基、德弗札克、保羅定) 強調將民族精神融合在音樂中,民族色彩 強烈 參考:捷克波希米亞新世紀NO.9 (六) 現代樂派1900-1945 音樂開始有了驚天動地的改變 德布希:虛無飄渺,改變過去音樂呈現 荀白克:創造十二音律,影響後世流行音樂創造技巧 電子音樂出現 賣弄噱頭之前衛音樂,創作模式打破一般成規,如Jonh Cage的4分33秒, 鋼琴家坐在鋼琴前什麼都不彈 參考:蓋希文藍色狂想曲 第二新成屋篇、管絃樂(一)交響曲一(Symphony) 18th後成熟,海頓為交響曲之父 傳統交響曲有四樂章:快板、慢板、小步舞曲、快板 貝多芬創新第三樂章:快板、慢板、詼諧曲、快板 貝多芬九大交響曲歷史價值勝過海頓及莫札特 命運交響曲動機開頭四個音符創造無限可能 參考:貝多芬命運交響曲(二) 交響曲二(Symphony) 貝多芬達到交響曲的巔峰,後代很難突破 布拉姆斯花費24年才完成第一首交響曲 白遼士突破過去交響曲式 浪漫時期加入標題音樂,ex.孟德爾頌義大利交響曲、聖桑管風琴交響曲 後浪漫時期將交響樂格式放大,ex.馬勒喜歡用音樂描述生與死,復活交響 曲描述生與死的糾纏;布魯克那是虔誠的宗教家 參考:馬勒復活交響曲 (三)協奏曲酒店兼職一(Concerto) 獨奏樂器與管弦樂團搭配演出 二者彼此競爭合作 韋瓦第:協奏曲之父 參考:韋瓦第四季小提琴協奏曲(四)協奏曲二(Concerto) 獨奏樂器有鋼琴、小提琴、管風琴… 改編自己過去的雙簧管協奏曲 標準格式:1.三樂章 2.快慢快板 3.裝飾奏 參考:莫札特長笛協奏曲(五)組曲 彈性組合,巴洛克時期仍有規則(舞曲組成),浪漫樂派以後便精選輯呈現 古組曲  巴哈→管絃樂組曲、小提琴組曲 現代組曲 比才→卡門 柴可夫斯基→三大芭雷舞劇 聖桑→動物狂歡節 參考:比才阿萊城姑娘之法萊登舞曲 第三篇、器樂曲(一)鋼琴-樂關鍵字排名器之王 豐富音樂色彩,抵一個管弦樂團呈現 由大鍵琴演變,1709義大利工匠發明, piano-forte指「弱-強」音 代表:貝多芬、孟德爾頌、李斯特、蕭邦… 參考:蕭邦夜曲(二)小提琴-樂器之后 巴洛克時期成為主流樂器 代表:韋瓦第、帕格尼尼(拿靈魂與魔鬼交換)、薩拉提、姚阿幸、克萊斯勒、 海飛茲、曼紐因、帕爾曼 參考:帕格尼尼威爾斯狂歡節 第四章、歌劇(Opera)(一)詠嘆調一→描述心理的想法 歌劇是:綜合性的表演藝術 必須有管弦樂團、獨唱家、合唱團、芭雷舞、服裝師、佈置 欣賞重點:音樂-必須用聲樂技巧突破人聲極限 戲劇 聲音分類:男-高、中、低 禮服 女-高、次高、中、低 女高音又分為:戲劇、重抒情、抒情、輕、花腔女高音 參考:普契尼蝴蝶夫人之美好的一日屬重抒情女高音 (二)詠嘆調二 入門聆聽方式:以歌唱說故事 從入門款欣賞 從詠嘆調入手→作品的菁華 參考:威爾第的弄臣→善變的女人(三)重唱曲 一齣歌劇不僅含詠嘆調,也含宣敘調 宣敘調:旋律與節奏是依照癌與自然的強弱形成簡單的朗誦或說話式的曲調 讓故事推展下去 重唱曲:二個以上不同聲部的歌者以不同的角色,有二至九重唱 重唱音樂:歌劇和舞台劇不同 參考:四重唱租房子-波希米亞人(年輕藝術家們的生活) (四)合唱曲 源自古希臘合唱隊,可輔助劇情創造震撼效果。 使用語言→通常為作曲家國家的語言 歌劇院→分露天及室內 參考:比才的卡門-第四幕大合唱 第五篇、芭雷舞劇(Ballet)用身體講故事,故事大部分為童話或傳奇(一) 法式芭雷 源自15th義大利 17th法國太陽王路易14大力提倡:1.要求所有人都要學 2要求作曲家寫芭雷舞劇 3.要求流行歌劇穿插芭雷 4.親自下海跳舞表演 房屋出租 芭雷成為法國主流的表演文化 創立巴黎國家歌劇院芭雷舞學校 三大法國經典芭雷舞劇:1.亞當的吉賽爾(悲劇) 2.亞當的希爾維亞(悲劇) 3.利伯的柯貝利亞(喜劇) 參考:馬厝卡舞曲(二) 俄式芭雷 19th末編舞家Pepita逃到俄國,使俄式芭雷 成為新勢力 代表柴可夫斯基三大芭雷舞劇:天鵝湖、胡桃鉗、睡美人 天鵝湖中雙人舞女伶揮鞭原地32轉最讓人津津樂道 參考:天鵝湖之皇家舞會(三) 現代芭雷 20th許多舞蹈家試圖改變是現代芭雷崛起的原因 美國舞蹈大師鄧肯進行舞蹈革命:古典-強調形式呈現 西服 現代-強調內心感受,不一定穿硬鞋蓬蓬裙 參考:改編哥德小說,編舞者貝提-柯拉維果的誘惑之舞 第六篇、跨界(一) 音樂劇-靠票房支援,不再用聲樂 又稱歌舞劇,音樂、歌曲、舞蹈、對白結合戲劇表演 與歌劇區別:歌  劇-以自己的聲音傳達給現場觀眾 音樂劇-用麥克風傳達給現場觀眾 不注重歌唱技巧,重娛樂效果 代表:貓、歌劇魅影、日落大道、西貢小姐、悲慘世界、真善美、南太平洋、國王與我  參考:Kiss Me Kate 刁蠻公主(二) 爵士樂 20th初紐澳良一帶音樂發展 最早源於非禮服洲,後來發展成R&B、Hip-Hop 歌手擬聲(模擬樂器) 參考:Dee Dee Bridqewater拍賣愛情(三) 佛朗明哥 世界音樂:各民族不同的文化展現不同活力 主流世界音樂:吉普賽、猶太音樂(流動民族) 佛朗明哥:來自西班牙,融合吉普賽、猶太籍北非東正教音樂 特色-吉他伴奏 滄桑歌聲 舞者著長流蘇長裙,手隨音樂踢踏擺動 參考:歡愉調 第七篇、總結貝多芬合唱交響曲→了解作曲者的背景,當時貝多芬已漸全聾,卻仍創造動人樂章,尤其第四樂章加入人聲合唱


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