音樂賞析第一篇、總論(一) 前言 組成音樂的三元素：旋律、和聲、節奏 創作→演奏→聆聽(二) 巴洛克樂派（扭曲的珍珠）1600-1750 希臘→中世紀→文藝復興 代表：巴哈(音樂之父，集大成者)、韓德爾、韋瓦第 參考：巴哈G弦之歌(三) 古典樂派1750-1820 訂下許多音樂規矩、格式 誕生新曲式：交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏 代表：海頓(交響曲影響其他二位，將交響曲分四曲式)、莫札特、貝多芬(音樂家從工匠到藝術階級) 參考：海頓驚愕交響曲(四) 浪漫樂派1790-1910 法國大革命後中產階級誕生 讓作曲家有更多創作機會 突破音樂創作的侷限 標題音樂誕生，音樂更言之有物 代表：白遼士、舒曼、舒伯特、孟德爾頌、李斯特、蕭邦 參考：白遼信用貸款士因暗戀一女子失戀而創作 共五樂章打破交響曲四樂章的形式，幻想交響曲第四樂章「斷頭台進行曲」(五) 國民樂派17th後半-20th初 歐洲各地作曲家崛起，用本土民間歌謠和技法創造新音樂 代表：俄國五人組(穆索斯基、高沙可 夫、柴可夫斯基、德弗札克、保羅定) 強調將民族精神融合在音樂中，民族色彩 強烈 參考：捷克波希米亞新世紀NO.9 (六) 現代樂派1900-1945 音樂開始有了驚天動地的改變 德布希：虛無飄渺，改變過去音樂呈現 荀白克：創造十二音律，影響後世流行音樂創造技巧 電子音樂出現 賣弄噱頭之前衛音樂，創作模式打破一般成規，如Jonh Cage的4分33秒， 鋼琴家坐在鋼琴前什麼都不彈 參考：蓋希文藍色狂想曲 第二新成屋篇、管絃樂(一)交響曲一(Symphony) 18th後成熟，海頓為交響曲之父 傳統交響曲有四樂章：快板、慢板、小步舞曲、快板 貝多芬創新第三樂章：快板、慢板、詼諧曲、快板 貝多芬九大交響曲歷史價值勝過海頓及莫札特 命運交響曲動機開頭四個音符創造無限可能 參考：貝多芬命運交響曲(二) 交響曲二(Symphony) 貝多芬達到交響曲的巔峰，後代很難突破 布拉姆斯花費24年才完成第一首交響曲 白遼士突破過去交響曲式 浪漫時期加入標題音樂，ex.孟德爾頌義大利交響曲、聖桑管風琴交響曲 後浪漫時期將交響樂格式放大，ex.馬勒喜歡用音樂描述生與死，復活交響 曲描述生與死的糾纏；布魯克那是虔誠的宗教家 參考：馬勒復活交響曲 (三)協奏曲酒店兼職一(Concerto) 獨奏樂器與管弦樂團搭配演出 二者彼此競爭合作 韋瓦第：協奏曲之父 參考：韋瓦第四季小提琴協奏曲(四)協奏曲二(Concerto) 獨奏樂器有鋼琴、小提琴、管風琴… 改編自己過去的雙簧管協奏曲 標準格式：1.三樂章 2.快慢快板 3.裝飾奏 參考：莫札特長笛協奏曲(五)組曲 彈性組合，巴洛克時期仍有規則(舞曲組成)，浪漫樂派以後便精選輯呈現 古組曲 巴哈→管絃樂組曲、小提琴組曲 現代組曲 比才→卡門 柴可夫斯基→三大芭雷舞劇 聖桑→動物狂歡節 參考：比才阿萊城姑娘之法萊登舞曲 第三篇、器樂曲(一)鋼琴－樂關鍵字排名器之王 豐富音樂色彩，抵一個管弦樂團呈現 由大鍵琴演變，1709義大利工匠發明， piano-forte指「弱－強」音 代表：貝多芬、孟德爾頌、李斯特、蕭邦… 參考：蕭邦夜曲(二)小提琴－樂器之后 巴洛克時期成為主流樂器 代表：韋瓦第、帕格尼尼(拿靈魂與魔鬼交換)、薩拉提、姚阿幸、克萊斯勒、 海飛茲、曼紐因、帕爾曼 參考：帕格尼尼威爾斯狂歡節 第四章、歌劇(Opera)(一)詠嘆調一→描述心理的想法 歌劇是：綜合性的表演藝術 必須有管弦樂團、獨唱家、合唱團、芭雷舞、服裝師、佈置 欣賞重點：音樂－必須用聲樂技巧突破人聲極限 戲劇 聲音分類：男－高、中、低 禮服 女－高、次高、中、低 女高音又分為：戲劇、重抒情、抒情、輕、花腔女高音 參考：普契尼蝴蝶夫人之美好的一日屬重抒情女高音 (二)詠嘆調二 入門聆聽方式：以歌唱說故事 從入門款欣賞 從詠嘆調入手→作品的菁華 參考：威爾第的弄臣→善變的女人(三)重唱曲 一齣歌劇不僅含詠嘆調，也含宣敘調 宣敘調：旋律與節奏是依照癌與自然的強弱形成簡單的朗誦或說話式的曲調 讓故事推展下去 重唱曲：二個以上不同聲部的歌者以不同的角色，有二至九重唱 重唱音樂：歌劇和舞台劇不同 參考：四重唱租房子－波希米亞人(年輕藝術家們的生活) (四)合唱曲 源自古希臘合唱隊，可輔助劇情創造震撼效果。 使用語言→通常為作曲家國家的語言 歌劇院→分露天及室內 參考：比才的卡門－第四幕大合唱 第五篇、芭雷舞劇(Ballet)用身體講故事，故事大部分為童話或傳奇(一) 法式芭雷 源自15th義大利 17th法國太陽王路易14大力提倡：1.要求所有人都要學 2要求作曲家寫芭雷舞劇 3.要求流行歌劇穿插芭雷 4.親自下海跳舞表演 房屋出租 芭雷成為法國主流的表演文化 創立巴黎國家歌劇院芭雷舞學校 三大法國經典芭雷舞劇：1.亞當的吉賽爾(悲劇) 2.亞當的希爾維亞(悲劇) 3.利伯的柯貝利亞(喜劇) 參考：馬厝卡舞曲(二) 俄式芭雷 19th末編舞家Pepita逃到俄國，使俄式芭雷 成為新勢力 代表柴可夫斯基三大芭雷舞劇：天鵝湖、胡桃鉗、睡美人 天鵝湖中雙人舞女伶揮鞭原地32轉最讓人津津樂道 參考：天鵝湖之皇家舞會(三) 現代芭雷 20th許多舞蹈家試圖改變是現代芭雷崛起的原因 美國舞蹈大師鄧肯進行舞蹈革命：古典－強調形式呈現 西服 現代－強調內心感受，不一定穿硬鞋蓬蓬裙 參考：改編哥德小說，編舞者貝提－柯拉維果的誘惑之舞 第六篇、跨界(一) 音樂劇－靠票房支援，不再用聲樂 又稱歌舞劇，音樂、歌曲、舞蹈、對白結合戲劇表演 與歌劇區別：歌 劇－以自己的聲音傳達給現場觀眾 音樂劇－用麥克風傳達給現場觀眾 不注重歌唱技巧，重娛樂效果 代表：貓、歌劇魅影、日落大道、西貢小姐、悲慘世界、真善美、南太平洋、國王與我 參考：Kiss Me Kate 刁蠻公主(二) 爵士樂 20th初紐澳良一帶音樂發展 最早源於非禮服洲，後來發展成R&B、Hip-Hop 歌手擬聲(模擬樂器) 參考：Dee Dee Bridqewater拍賣愛情(三) 佛朗明哥 世界音樂：各民族不同的文化展現不同活力 主流世界音樂：吉普賽、猶太音樂(流動民族) 佛朗明哥：來自西班牙，融合吉普賽、猶太籍北非東正教音樂 特色－吉他伴奏 滄桑歌聲 舞者著長流蘇長裙，手隨音樂踢踏擺動 參考：歡愉調 第七篇、總結貝多芬合唱交響曲→了解作曲者的背景，當時貝多芬已漸全聾，卻仍創造動人樂章，尤其第四樂章加入人聲合唱
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